郭爱和简介

郭爱和生于1964年，1986年毕业于洛阳师范学院艺术系。自1986年始，30年来，郭爱和心无旁顾地致力于洛阳三彩艺术的探索、研究和创新。得益于早年系统的专业艺术训练，更得益于化育“三彩”艺术的洛阳沃土。对“洛阳三彩”艺术的历史起源、工艺特征、流播情况等如数家珍，对传统“三彩”工艺及技法运用自如。郭爱和的工作室不仅有难以数计的作品流传于海内外，还成为中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、中国美术学院等高校师生交流、实习、创作基地，培养出一批优秀的三彩工艺技师和多名省级工艺美术大师，为洛阳三彩艺术的承传和发展做出举足轻重的贡献。

现在郭爱和为中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、中国洛阳三彩艺术博物馆馆长、中国十大杰出陶瓷人物、全国陶瓷艺术设计创新评比评委、中华陶瓷大师联盟副主席、中国艺术研究工作委员会常务理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会设计艺术专业委员会副主任，中国陶瓷杂志（艺术版）编委，河南

第十四届全国人大代表。

1986年创办洛阳师院壁画工艺研究室研制开发“三彩艺”；

1987年创作大型壁画《金钥匙》在省美展中获奖；

郭爱和所设计的“三彩艺”三彩釉画1990年被国务院外交部指定为“国务礼品”，引起国内外陶瓷界的震惊。

1998年研制烧成了世界上最长的佛教三彩壁画“法界源流图”，现镶嵌在珠海“四大佛山”景区。

1999年昆明世博会“三彩艺”在中国展出，并作为大会礼品，使中外观者啧啧赞赏，叹为观止。

2001年被评为河南省工艺美术大师；

2005年，郭爱和的“三彩艺”“三彩釉画”作品《梯田》在“第六届中国工艺美术大师作品展”中获“百花杯”中国工艺美术”金奖。

2005年8月参加中国工艺美术行业首届名誉理事长座谈会暨工艺美术大师联谊会，受到全国人大常委会副委员长、中国工艺美术协会名誉理事长李铁映的亲切接见，作品《猫》被收藏。

2007年郭爱和设计制作世界最大的“三彩艺”“三彩釉画”壁画《风和日丽》，现该壁画镶嵌在浙江舟山

实践创作的同时，不忘理论的研究和探索。多年来撰写三彩艺术方面的论文10余篇，发表于高等级报刊物《中国工艺美术》、《中国陶瓷画刊》、《中国文化遗产》的论文。

三彩文艺美术研究理论著作有《现代洛阳三彩的艺术特征与发展》、《三彩艺术的传承与发展》、《流光溢彩烁古今》等为主要研究成果的代表作；先后出版《当代中国陶瓷名家-郭爱和》、《中国陶瓷设计艺术大师-郭爱和·陶瓷艺术》个人作品集和《国之中城之源》、《中国洛阳三彩》专著，体现了我对整个三彩艺术历史现状和未来发展的全面思考。

《石窟印象》入编全国小学美术教材，《中国马》入编中国高等艺术院校美术专业《艺术鉴赏》教材。

对三彩这门古老工艺的最好继承是创新和发展。郭爱和做了如下工作：

第一、提出并构建了洛阳三彩理论体系框架，并被中国工艺美术及陶瓷专家认可，2008年《中国工艺美术普查报告》中将“洛阳三彩”列为工艺美术品种名录。

第二、提出平面洛阳三彩---三彩釉画可作为一新画种的主张，并被业界同行和专家逐步接受和认同。

第三、研制出500多种发色稳定的釉色，使“三彩”真正成为了“多彩”，丰富了创作者的艺术语汇，以充分表达自己的艺术感悟。

第四、为解决古今三彩釉色不可控带来的创作困扰，用精确的成份配比调整流动系数和窑温管控，基本实现了釉色流动自主控制，并开拓了“三彩窑变”这一无人问津的研究新领域，提高了“洛阳三彩”的艺术价值。

第五、内容、题裁、形制的新突破，为艺术家提供了更广阔的创作空间，现代生活的意韵可在“三彩釉画”中得到张扬。

中央电视台多次播出对其的专访，《人民日报》、《河南日报》、旅游卫视、台湾年代、东森电视台等媒体也对郭爱和先后进行过专题报道。2011年和2012年作品《梯田》、《唐韵》、《叠翠》分别作为中国陶瓷艺术的代表入展在法国卢浮宫举办的第十七届和第十八届国际文化非遗展，《唐韵》被法国艺术家联合会收藏。