姜耀南简介

姜耀南人物画的成功，一在于其立意。自古以来中国人物画的功用都限于记志历史、鉴戒贤愚，成教化、助人伦，姜耀南却自觉地选择了以文化基因的传承作为其作品的根本指向。他从长江流域楚文化的活化石中寻觅那些闪光的璞玉，带有荆楚特色的“石板家业”（民间打击乐器）以及被荆山风雨敲打的老农的沧桑的手脸，构成了一幅幅交响乐章，没有说教，没有夸张，我们可以从中领略到楚之先民开启山林的筚路蓝缕，以及楚乐、楚书、楚画的瑰奇浪漫，这是在主题性绘画受到多元冲击后而独辟的蹊径。

姜耀南人物画的成功，还在于其笔墨的清丽。笔墨语言是横亘在所有中国画家面前的高山，经过20世纪美术革命的折腾，今天的画家笔墨观较之古人已经发生了颠覆性的变化。为了矫正清末摹古之风的轻弱流弊，以黄宾虹、吴昌硕为代表的画家的笔墨观开始转向浑厚、苍老，加之社会时代的急剧变化，造成人们对古典清丽审美观的失忆。而姜耀南则紧紧抓住了这一沉潜已久的传统文脉，使得他的

姜耀南的绘画风格特殊而多变，其工笔作品早期以八十年代即入选全国美展的“歧路亡羊”和“赶群滚”为代表，近几年来则在“老班子”、“守望”等作品上获得了进一步的发扬光大。而姜耀南的观音系列作品，则代表了其人物画的另一个重要方向。个人认为，要评点其观音作品，必须要从整个宗教绘画史出发，在宗教人物画的大背景中来理解其作品的特殊意义。

人物画自魏晋时期滥觞，涌现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师。佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画其时尤为兴盛。盛唐时期，吴道子把宗教人物画推进到了极富表现力、生动感人的境地。

南宋以前，传统人物画多采用白描的绘画样式，采用工笔重彩以表现宗教人物的庄严肃穆。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展，仕女画、高士画大量出现。但是，总体而言，宗教人物画仍基本沿袭传统的路数，追求人物表现的

主要成就：作品入选第七届、第九届全国美展，获全国群星奖及全国美展金奖。

出版作品：迄今已经出版《山乡新社员》、《五二班日志》、《南昌起义》、《怎样画观音》、《人物画指要》等多部连环画及专著。

获得荣誉：姜耀南国画作品《岐路亡羊》、《荆山遗韵》入选第七、九届全国美术作品展览；《集贸市场图》获全国群星奖；《故事》获中国西部大地情全国中国画展览优秀奖；《老班子》获第六届全国工笔画展览优秀奖并被中国美术馆收藏；《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳美术馆收藏；《守望》获“汝瓷杯”全国中国画展览金奖；《大堰牛》获“鸣凤杯”全国中国画展览金奖。

《山乡新社员》、《五二班日志》、《南昌起义》、《歧路亡羊》、《三十三观音》、《集贸市场图》、《荆山遗韵》、《老班子》、《大堰牛》、《守望》等等